Busquen en la portada del diario on line el espacio de transmisión.

En la previa de los recitales haremos, junto a Andrés Stefani, entrevistas a los protagonistas del encuentro.

Los esperamos también ahí a los que no puedan asistir.

“La Filarmónica Cósmica” es un caso para el anállisis en la actual escena musical argentina. A poco de nacer ha elaborado uno de los discos de rock más interesantes que se hayan escuchado en bastante tiempo en este país. Porque es rock lo que hacen y luego podríamos sumar un larga cola, como la de un dragón chino, con términos tales como rock alternativo, ciertamente sinfónico, pizcas de reggae, balada romántica y dosis de pop bien planteado.
¿El resultado?: un trabajo de gran creatividad y pegadizo como le gustan a las compañías y radios del rubro. “La Filarmónica Cósmica” se deja escuchar alegremente pero tampoco es un ejemplar más dentro de una fauna que ya conoce muchos clichés.
Su primer disco, que lleva el nombre de la banda, fue elegido por “El Club del Disco” como el mejor del mes de julio, y ha recibido críticas, recomendaciones y miradas auspiciosas de diversos medios especializados de Buenos Aires.
Para bailar, para saltar, para abrazarse en un lento, para sorprendernos el grupo liderado por Martín Reznik cerrará la nueva edición del “Valle de los músicos” este domingo. Antes del show, Reznik y el trompetista del conjunto, Juan Suarez, conversaron con “Río Negro”.
-Esta es una típica pregunta que nos gusta hacer a los periodistas: ¿cómo definirías el estilo de la Filarmónica? Y digo esto porque veo mucha mixtura en cada composición que hacen que resulte difícil clasificarla en algún lado.
-Martín Reznik: Rock – Canción – Folk – Contemporánea – Psicodélica – Acústica – Improvisación.
-Juan Suarez: Es dificil de definir, tenemos influencias muy variadas y a cada uno de los filarmónicos nos gusta música distinta. Escuchamos de todo, claramente seguimos una tradición de rock, esta es una palabra muy amplia que cubre todo lo que hacemos. Pero en el disco se puede escuchar desde algún contrapunto bachiano (¡¡¡el inventor del rock!!!), hasta un solo “jazzisístio”, pasando por la pura síntesis del sonido.
 -¿Cómo ha sido el proceso de crecimiento del grupo desde un lugar independiente pero que al mismo tiempo tiene un buen puñado de canciones para abrirse paso a escenarios grandes?
-Juan: Estamos en eso…..transitando el camino de las mutaciones.
-Martín: Creo que son dos cosas distintas. Siempre tuvimos buenas canciones. El crecimiento pasa por la consolidación del grupo en lo musical y en lo humano. Este año creo que la banda está empezando a hacerse un poco más conocida. Haber podido grabar el disco nos ayudó mucho. Pero en Buenos Aires la situación está difícil. Hay muy pocos lugares para tocar, hay que inventar conciertos y adaptarse a condiciones que no son las mejores. Pero a la vez todo eso te hace más fuerte y te dan ganas de seguir remando. Para mí lo importante es tocar y seguir componiendo. Sueño con escenarios grandes, pero así toquemos en una casa para 50 personas o en un festival al aire libre para 1500 siempre dejamos todo arriba del escenario.
-¿Cuéntame como surge el proyecto del primer disco y que proyecciones tienen de su trabajo?
-Juan: La idea del disco era plasmar en algo tangible la música que veníamos tocando desde hace un tiempo. No lo logramos, para mejor, el disco terminó siendo muy distinto, más de laboratorio y experimental. Lo que sigue es otro disco ya hay canciones, que son la materia prima.
-Otra cosa que me parece interesante es la decisión de poner en juego instrumentos que uno no tiene costumbre de escuchar en este ámbito. Me refiero a trombones, charangos, cajón peruano, tuba, bombo legüero, entre otros. ¿Cómo surge la idea de combinarlos?
-Juan: La orquestación tiene mucho de azar. Grabamos los instrumentos que podíamos tocar y teníamos en nuestras casas, más los instrumentos que nos imaginabamos y algún amigo podía aportar.
-¿Qué influencias musicales y, me atrevo a preguntar, literarias tiene la Filarmónica?
-Martín: The Beatles, Seru Giran, Spinetta, Eduardo Mateo, Bach, Miles Davis, Coltrane, Caetano Veloso, Bob Dylan, The Rolling Stones, Sumo, Erik Satie, Debussy, Frank Zappa, Charly García, Woody Allen, Cortazar, David Lynch, Saint Exupery, Witold Gombrowickz, Michael Ende, Stanley Kubrick, Alfredo Casero, Los hermanos Franov, Heráclito, Gandhi, Groucho Marx, Pink Floyd. Hay miles…
-¿En que nuevos proyectos están trabajando en este momento?
-Martín: Pre- producción del disco nuevo con vistas a ser grabado en Marzo del año que viene.
-¿Por qué el nombre La Filarmónica Cosmica?
-Martín:Significa: La amante de la música del universo ilimitado.
-Juan: Me gustó como sonaba, pero cuando se me ocurrió no tenía idea de que finalmente iba a terminar tocando en esa banda.
-Me gustaría que me contaras la historia de dos temas realmente emblemáticos que tiene su disco: “Palomas” y “Dame un beso”.
Martín: Palomas: La melodía se me apareció un fin de año en la casa de mis abuelos. Cuando era chico pasaba mucho tiempo con ellos, y en especial con mi abuelo paterno, siempre me contaba historias. Antes de irme a dormir me contaba algún cuento inventado por él. En realidad creo que tenía 3 o 4… y  siempre los cambiaba un poco. Bueno, cuestión que ese fin de año me invadió una emoción (mi abuelo había fallecido el año anterior) y de repente empecé a silbar la melodía, me di cuenta que estaba apareciendo una canción. Cuando llegué a casa prendí la compu y la grabé improvisando la letra. Después pasó un tiempo hasta que me senté a terminarla. Y un día me di cuenta de que una de las historias que mi abuelo me contaba cuando yo era chico era la de “las palomas de la paz”. De alguna manera, lo que hice inconcientemente fue resumir ese cuento en una canción. Pero lo hice sin darme cuenta.
Dame un Beso: Lo primero que apareció fue el estribillo: “¡Dame un beso! ¡Damelo, damelo!  Solo te pido eso”. Estaba andando en bicicleta, era la primavera del 2006. Un lunes yendo a escuchar a “La bomba de tiempo” (un grupo de percusión que toca hace varios años por el Abasto) había tantas chicas lindas en la calle y yo iba cantando eso para mí. Al otro día me levanté y la melodía seguía en la cabeza y bueno… desarrollé la canción. 

Publicada en el diario Río Negro

Soy fan de María Suárez. Y que felicidad  me produce que forme parte de este nuevo “Valle de los Músicos”. El domingo 22, en Plaza San Martín de Roca, cerca de las 20,30, hará un set de canciones de su disco “Río Madre”, junto a Pablo Venegas y Andrés Fuhr. Hace un tiempo escribí una encendida columna después de haber asistido a uno de sus shows. La pueden leer abajo.

http://www.myspace.com/mariasuarezgrupo

Era tarde. Desde un lugar impreciso me llegaba el aroma exquisito de un perfume que calzaba perfectamente con la alquimia de lo que sucedía arriba del escenario. “Es Montana”, me explicó mi estimada María José Ruiz, que esa noche en particular no bailaba sino que hacía el papel de espectadora. Con el dato en la punta de mi nariz, me sumergí de lleno en la música: María Suárez.
Tampoco sabía su nombre hasta ese momento. Nadie me había hablado de ella y lo único que me conectaba con su trabajo era la fotografía de una chica tendida junto al río sobre una toalla blanca. Una imagen extraña. Saturada y falsamente antigua como una postal robada a la década del 50. Esa era María. Pero las fotos no cantan. Ni te hablan al oído para revelar sus personajes.
¿Dónde he estado yo todo este tiempo? ¿Qué justifica mi total falta de respeto por el hecho de desconocer a María Suárez? No soy un hombre de juicios medidos. Al contrario, me considero un fan. Y hasta cierto punto todo periodista lleva un admirador dentro. Alguien que ansía conocer músicos perfectos, ángeles de la guarda a los que se quedaría escuchando por días y noches enteras. Eso me pasa con Andrés Fuhr y la magia negra de su contrabajo, con Quique Caneo, frente al cual me arrodillo como un acólito frente al Papa. Eso me pasó con María y su guitarra. Su sonido me resultó tan nuevo, tan distinto, sacado de quién sabe qué vértebras femeninas, de qué laberintos de sangre.
A la mañana siguiente, lo primero que hice al llegar a la redacción fue revizar el archivo. Ahí estaba la fotografia que había visto días atrás. Estaban también sus palabras en un nota que no resolvieron el acertijo de lo ocurrido durante el show. María habla de cambios, de estilos, de procesos, pero aquella teoría no tiene espacio en la efervecencia que provoca su música.
De pronto ha venido a mi la siguiente idea: que bueno que no me morí sin conocer el arte de esta mujer.
Cuando su set hubo acabado, Andrés Furh me la presentó (el trío se completa con un sólido Pablo Venegas en percusión). En cierto modo lo lamenté. No quería que se bajara del escenario. Me hubiera gustado convertirme en un fenómeno de 10 manos para ovacionarla, para revocar su decisión inapelable de concluir la noche.
Para entonces, ya era su fan incondicional. Antes de siquiera agregar una palabra a mi nombre, le estaba pidiendo un ejemplar de su CD “Río Madre”. Pero no tenía ninguno. ¿Cómo es posible? María no andaba con el producto a cuestas. Casi rompo en llanto histérico. Guarde mi dinero.
Se me hizo tan inmensa, tan circular en el escenario, que cuando volvió al plano de los simples mortales me pareció diminuta y frágil como una flor desértica.
Estaba cansada. Soy madre de dos chicos, me explicó, al tiempo que me indicaba con un dedo la carga feliz que soporta su espalda. Si, conozco algo al respecto. Acaso la maternidad está profundamente vinculada con la suave potencia de sus canciones. Con la ternura que imprime a cada palabra.
Sentados alrededor de una mesa, cometí la típica imprudencia que caracteriza al oficio, la comparé con alguien: “Me recuerdas mucho a Ricky Lee Jones”. Por supuesto María la recordaba también. Horas después otro nombre vino a mi mente: Martirio. Existe una textura sonora paralela entre la cantante española y María. El atrevimiento de imponer un contrabajo regulando el ritmo y la piel de la música, las hermana en algún sentido: una en la vieja Europa, la otra en el sur del sur.
Pero, mea culpa, debo reconocer que María Suárez es hija de su destino, por lo tanto es igualita a María Suárez.
Su pócima es parte de mi propio pulso ahora.

El primer disco de “La Filarmónica Cósmica” ha recibido encendidos elogios desde lugares diversos. No es casual. El trabajo de esta banda no resiste ninguna clásificación. Rock alternativo podría ser una pero le quedaría chica. El grupo liderado por Martín Reznik se atreve a cruzar no una sino muchas fronteras. De manera que en ocasiones suena efectivamente rocker y en otras una cadencia reggae se hace evidente y definitiva. Tampoco le son ajenas las baladas ni las improvisaciones. “La Filarmónica” es sobretodo una banda en búsqueda constante. En el camino ha encontrado dos hits que ya han dado que hablar “Palomas”, un tema playero, dulce y de esos “elegidos” que convocan a esperar el amanecer; y “Dame un beso”, una canción romántica y seductora que en palabras simples parece decirlo todo. El resto del disco está poblado de buenas ideas y experimentaciones – “Alto el fuego”, “Don Bosco”, “Intuición”- siempre con letras y desarrollos compositivos que apuntan alto. No hay resignaciones ni conformismos en el CD de “La Filarmónica”. En su estructura conviven el fuego del deseo y la progresión.

http://www.myspace.com/lafilarmonicacosmica

Pensaba mucho en el futuro pero aun más en el presente. Con tiempo de sobra, triste pero a la vez cargado de deseo, leía hasta que los ojos me ardían. También dibujaba planes secretos en pequeñas libretas negras. Sueños que un día alcanzaría y me harían un hombre libre. Hacía algo.

Soy hijo de una incómoda sensación generacional: la de que no son estos buenos tiempos para emprender nada. La de que justo cuando llegué al banquete este ya finalizaba. Contra tal máxima he transcurrido el largo camino de sonrisas y lágrimas que unos llaman vida, otros accidente y que quizás sólo sea un juego, un laberinto a resolver al que hemos sido invitados de “prepo”.

Aun en las peores circunstancias las personas abandonan sus infiernos moviendo el cuerpo y la mente. Agitando el alma. Derrotando con la acción la tentación de permanecer muertos en vida.

Conozco hombres que han permanecido recluidos en su triste soledad sin pedir ayuda. Y a otros que simplemente dieron un paso primero y otro después para luego encontrar un sentido al sinsentido de la existencia. Resolver acertijos es una de las condiciones que impone vivir. No son épocas de vacas gordas. No abunda casi nada excepto la escasez de posibilidades y por la mayoría de las cosas que amo hacer, nadie me pagaría un centavo.

Mi admirado Horacio Licera, ilustrador e infografista de este diario, me dio una agradable lección el otro día al mostrarme su última ocurrencia: un motor a vapor. No tiene precio. No será vendido.

Le llevó tiempo, inteligencia y ganas. Pero ahí está aquel divertido mecanismo, funcionando a buen ritmo, hijo de una energía distinta y de la sabiduría bien adquirida por Horacio. Lo hizo porque sí. Porque de este modo, aun sin contraprestaciones evidentes, el motor le permite dejar su huella en el mundo y subrayar su punto de vista.

Hay acciones que dignifican la condición humana, que establecen límites. El hombre que barre y lava el piso de la más humilde de las moradas vivirá en la pobreza más no en la miseria.

El buscavidas que ya maduro aprende un oficio y con esfuerzo continúa en la ruta, encarnará al novato pero también a un experto para tener en cuenta. Aquel que dibuja en una servilleta el rostro de su amada. El que lee un libro de un autor que no conoce por razones que no le importan. El que te recomienda una película que “te cambiará la vida”. Son detalles. Señales de parte de alguien que aun en un mundo en sombras aspira a más.

No importa que tan dura esté la calle. Que tan nulas sean las posiblidades de crecimiento, creo fervientemente en hacer algo. Algo por qué continuar. Algo por lo cual brindar.

Lo considero una suerte conjuro. Un acto de alta brujería que me permite invocar a fuerzas superiores. Antes de pasar a lo mejor, debemos recurrir a lo más profundo de nuestras fuerzas y proponer. Lanzar los dados.

Escribir es mi oficio. Y organizar, junto a un grupo maravilloso de gente, un festival como “El Valle de los Músicos”, una forma de cambiar el mundo. De refutar con un paisaje artístico, el discurso de la imposibilidad.

Será este domingo 22, entre las 18 y las 24. 

Para la tercera edición del “Valle de los Músicos”, el destacado contrabajista y guitarrista Andrés Furh ha convocado a una selección de músicos regionales que irán entrando y saliendo del escenario. El repertorio incluirá piezas de jazz, folk, latin jazz y salsa. Algo de esto ya se vió el año pasado, cuando alrededor de 1500 personas escucharon atentas la idea musical del Fuhr. El grupo, que abrirá el espectáculo a las 20 horas, está integrado por Pablo Venegas (batería), Ernesto Amstein (piano), Charly Salas (percusión, voz), Pablo de la Fuente (saxos), María Suárez (voz, guitarra), Laura Fuhr (violín), Gabriela Franco (Flauta), Laura Covicchi (cello), José Valerio (percusión) y Andrés Fuhr (bajo).

“En la primera parte actuaremos con el EOS Trío, una agrupación nueva, fundamentalmente de jazz y con la cual hemos grabado un disco. Estrenaremos tres temas de ese disco que será presentado oficialmente en diciembre. Luego será el turno de María Súarez y su banda y, finalmente, terminaremos haciendo salsa con la Orquesta de los Ríos, a la cual he sumado algunos invitados”, explica Fuhr. Quien sonríe alegre cuando le preguntamos por el ensayo general del que acaba de salir. “No sabes cómo suena” y se frota las manos.

 El festival que homenajea a los músicos de la región llegá a escenario con novedades. La cita será el próximo domingo (22/11). En su versión 3.0 habrá música, graffitis en vivo, diseñadores y un patio gastronómico. Cierra “La Filarmónica Cósmica”. 
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La gente de “Té la Compañía” tendrá en el transcurso del “Valle de los Músicos 0.3” una dulce propuesta: Tragos y bebidas exóticas o fuera de lo común. Su trago estrella y que dieron a conocer en diversas degustaciones es el  “Cha session” compuesto de té verde y Gancia. Y como novedad esta vez ofrecerán “Té helado de rosas”.
Para comparar y sentir, atreverse y ver que pasa habrá asistir al Valle 0.3, el domingo, a partir de las 18, en Plaza San Martín, donde estarán las chicas en su espacio. Remerita negra y sonrisa cool.
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Hay proyectos que apremian. Aun si las condiciones no son las propicias o si el cielo amenaza con venirse abajo. Hay que hacerlos. Darles curso.
Hace un par de años, entre un puñado de entusiastas, surgió la idea de recuperar las historias de algunos de los más destacados músicos de Río Negro y Neuquén. De modo, que cámara en mano Melina Tocce y Andrés Stefani, entre otros, hicieron clips donde gente como Andrés Fuhr, Luis Cide, Luis Andrade y Gladys Aristimuño relataban sus carreras. Todas ellas apasionantes, todas entrañables. Al final de ese trabajo, organizar un recital conjunto fue poco menos que una obviedad. Lo llamaron “El Valle de los Músicos”.
Un martes 4 de noviembre organizaron un recital en horario poco apropiado: after office y en un conocido resto/bar de Roca.  Sin embargo, lo que imaginaron que sería una reunión se transformó en un encuentro por el cual pasaron más de 400 personas. Al año siguiente redoblaron la apuesta e instalaron el festival en una plaza de Roca. Fuhr se encargó de armar tres bandas integradas por músicos de Roca y Neuquén. El resultado fue una jornada que comenzó con jazz  y terminó a pura salsa. Aquella vez ampliaron la convocatoria a diseñadores, cervecerías y bares de Roca. El público alcanzó las 1500 personas. Este no parece ser el año ideal para insistir en un proyecto que requiere un estructura importante. Hay que decirlo, nos explican, es clave la participación de la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Roca, a cargo de Ricardo La Sala.
Pero aquí están. Entusiasmados tratando de crear un espacio de arte en medio de la ciudad. Más exactamente en Plaza San Martín. El evento se desarrollará el domingo 22 entre las 18 y las 24, coincidiendo con el Día de la Música.
En esta ocasión, el grupo organizador, integrado por Andrés Fuhr (en dirección músical), Julieta Lacunza, Valeria Maida y Alexia Paissanidis, convocó para cerrar el espectáculo a una destacada banda de Buenos Aires, que por estos días no hace más que crecer en el circuito independiente de Buenos Aires: “La Filarmónica Cósmica”.
Su rock alternativo donde se conjugan el pop y sonoridades fugadas reggae y el rock, creen los organizadores, se complementará  con una agrupación de 10 músicos que ha diseñado Fuhr  y que componen: Pablo Venegas (batería), Ernesto Amstein (piano), Charly Salas (percusión, voz), Pablo de la Fuente (saxos), María Suárez (voz, guitarra), Laura Fuhr (violín), Gabriela Franco (Flauta), Laura Covicchi (cello), José Valerio (percusión) y Andrés Fuhr (bajo).
También serán la partida, y desde temprano, un grupo de diseñadores de ropa y accesorios, graffiteros, cervecerías y bares que armarán un atractivo patio gastronómico.